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Harman Insights: 对话EDC舞台设计师STEVE LIEBERMAN:如何用灯光营造EDM氛围

March 06, 2018

Steve Lieberman出生于长岛,还是少年时期,便常常到当地夜总会和酒吧里打临工,在那里大伙儿聚在一起听音乐,度过一段愉快的时光。 随着时间的推移,Steve发现自己对灯光和舞台设计很有天赋,于是开启了自己长达多年舞台设计生涯,为全球顶级EDM电子音乐节和表演提供舞台灯光设计,如Afropunk音乐节和全球三大电子音乐节之一的 EDC等。

针对如何用灯光营造EDM氛围,我们将对话Steve,请他分享有关他的职业生涯和EDM对灯光的独特要求。本文中我们将以[MM]指代本文作者MARINA MUHLFRIEDEL,以[Steve]指称舞台设计师STEVE LIEBERMAN。Steve

 

[MM] EDM项目与其他音乐活动有什么不同?

[Steve]这个名字就说明了一切。 电子音乐节和表演是电子舞曲活动,是从25年-30年前的地下夜总会和舞蹈派对发展而来。这些年来,它们变得越来越主流。 现在,不论是电视广告,还是夜总会或大型演出,都能听到电子音乐。EDM已经成曾经的亚文化成长为了当下的主流文化。我有幸在职业生涯开始的最初期,也就是80年代后期和90年代初期,便进入了EDM圈!

[MM]你是如何爱上舞台灯光这个行业的?

[Steve]我一直很喜欢参加夜总会的表演,当我开始接触灯光设计的时候,我发现自己在这方面很有天赋。我的节奏感能够帮助我快速学习控制和操作灯具。我天生对数学比较敏感,所以在编程和操作技术方面很在行。 我添加音乐的时候,心里会非常清楚什么样的音乐适合,什么样的音乐不适合。 学习灯光设计是一个长期练习技巧和掌握知识的过程。 即使在25年后的今天,我仍然还在学习。

[MM] 在过去的五到十年里,EDM文化中的灯光这部分,有什么变化吗?

[Steve] 现如今的观众受教育程度比较高,期待也高。 这不像25年甚至10年前,他们期望看到的只是一点光,或许一些视频。 如今,他们走进一家夜总会或参加一个音乐节,期望看到的是400英尺宽、100英尺高的LED屏和500台摇头灯, 步调和谐地伴随着音乐闪耀绽放!

[MM]一场音乐节或演唱会的灯光是如何预先策划好的,又有多少是演出期间即兴创作的呢? [Steve] 操作方面,我们事先并不知道表演嘉宾将会表演什么。所以,我们的部分本职工作,是要知道如何设置控台,以便即时访问进行更改。我们通常不会在表演嘉宾上台前,跑去问他们的表演内容。有些嘉宾会提前知道他们的表演内容,但有些人不知道,所以我们能做的就是跟随。

如果你对这种电子音乐有了理解和认识,那么有些东西是可以预测的,你可以预见将要发生的事情。就像任何音乐风格一样,EDM也有一些基本的东西。EDM有的音乐有歌词,有的没有歌词,并且比传统歌曲的节奏速度要快一些,但是,大多数EDM都是基于音乐理论的,有主歌,副歌,桥接和其他的转换。你只要认真去听,你就会发现它们。很多音乐使用标准的4/4拍,所以,你可以数到四,并记录它,这样你可以掌握这种节拍的变化。

[MM]你如何区分合作的不同DJ? 你给他们打造不同的灯光效果吗?

[Steve] 的确,我们就是这样做的。 很明显,DJ在场馆另一端的舞台上,我们在主调音区。 大多数DJ都会带一个视频组件到演出现场,我们会在主调音区保持同步,让灯光颜色与视频相匹配。 如果视频里色调是蓝色,我们便打造蓝色的阴影。 然后,我们将灯光节奏与音乐调成一致。 音乐和视频通常决定了灯光的状态。 DJ不跟随我们; 我们跟随他们。这就全靠我们灯光设计师了解和诠释灯光的视觉效果。

[MM]现在大家都很喜欢沉浸式舞台。如何实现这种效果呢?

 [Steve]在今年EDC(电动雏菊嘉年华)的Circuit Grounds舞台上,我们用了大概2000只灯具 – 近600只摇头灯和1400只闪光灯、眩目灯  和LED灯具。 这需要花费很大的精力进行组织,但是最后,当你真正掌握了所有这一切的时候,这种感觉真是太棒了。

 [MM] EDM活动最大的技术挑战是什么?

 [Steve]像EDC拉斯维加斯这样的音乐节,最头疼的就是活动期间每天室外高达100多度。即使在晚上,也有90度。在这样恶劣的环境下,你需要和员工、供应商及其他人员一起规划,商量如何搭建这样一个至少25万平方英尺的舞台,包括80英尺高、400英尺宽的金属结构,300平方米的视频屏幕和500只摇头灯。

室外环境下,我们总是会遇到各种各样恶劣天气的障碍。若是在室内场馆,固定一只摇头灯并不是什么大问题,但是在室外大太阳底下,将灯具固定到80英尺高的地方,就需要爬上升降机,花上一个小时,才能搞定一组灯具。将所有的这些设备挂到空中之前,都需要非常精确的校准。

[MM] 你开始准备一场大型音乐节时,工作流程是怎样的?

[Steve] 我们会提前几个月就开始设计舞台,并画好图稿。比如,我们现在就已经开始筹备六个月之后的演出了,这些演出通常是我们长期提供舞台设计的年度演出。今年我会继续为2018EDC 拉斯维加斯提供舞台设计,目前我们还处于初步创意阶段。

一旦我们接下了一个项目,我们便会开始设计并形成设计图稿,制作物料清单,然后发出去给供应商竞标。接着,我们就会和中标的舞台搭建商一起商定好搭建事宜,舞台机械提供商会提供舞台机械图纸,灯光供应商和视频供应商会提供电子文档和补丁信息。最后,我们会整合协调所有的这些文件。

一个音乐节通常需要约一个月的布置时间,不仅仅是布置舞台,还包括设置舞台外围,搭建基础设施,之后我们才能开始在舞台落地的地方打桩搭建。这类舞台占地面积很大,我们大概要两周时间才能搭建好舞台架构,接着是一周时间部署灯光,一周时间安装屏幕以及多天的编程。

[MM] 你能描述一下你设计舞台的过程吗?

[Steve] 我们喜欢从获取灵感开始。 通常情况下,如果拿到一个主题,我们会去谷歌查看相关主题的图片。 音乐类型也会影响舞台设计。 有些音乐风格可能偏超前,有的则偏轻柔,舞台设计美学都能反映出来。 还有一些外部因素比如技术等要求,我们也需要考虑在内。

接着,我便会开始手绘草图。我们会在自己办公桌上,先画出多个不错的草图,接着在电脑上进行建模和操作,知道最后制作出我们想要的方案。

一旦我们有一个理念和一个总体的想法,我们就开始把它推向真实的世界,去思考我们如何建立它,什么最有意义的不仅是产品,而且是财政上负责任的。 你必须务实,明白哪些资源是可用的。一旦我们有一个创意或是一个大概的想法,我们就会开始思考如何将在现实世界中实现它,不仅仅会考虑设备,还要考虑经济成本。舞台设计师需要务实,要清楚可以调配哪些资源。

[MM]多年来,马田灯光是如何成为你工作中的一部分的呢?

[Steve]早在我自己创业之前,我就在工作中有接触马田灯光。那时候我还在夜总会工作,常常用到马田灯光,它在业内颇有影响力。90年代中早期的纽约,马田灯光设备几乎是我们每一个工作的夜总会的标配。 一直到现在,我们都和马田灯光有着紧密的联系,不管是工作上还是个人情感上,我都和马田灯光有着紧密的联系,在我们这个行业,好的灯光设备真的是一切。马田灯光设备不仅性能卓越,技术部门也很给力,一直全心全意地支持着我们。当下,我们正在筹备一个迈阿密的大型夜总会,在这个项目里,我们就使用了大量的Martin VC视频灯具。

 [MM]你期待3D全息投影灯吗?会考虑在活动中使用这类灯具吗?

 [Steve] 或许哪天当全息技术很完善的时候,这会是很酷的事情。不过即使到了那一天,我还是认为最重要的是这款产品的应用和执行。不论是1970年的细光束聚光灯,还是2017年的摇头灯,关键还是在于你如何应用到你的舞台设计里。

每个时代都会有一些新的想法和产品出来,将整个行业洗牌,让大家都上升到一个更高的层次。但是美学是一个概念,一个想法,又或者说一个步骤,而不是一台摇头灯。我看见过一些设计师用了1000台摇头灯投射一个物体,然后将它叫做设计,我却不以为然。我也见过一些演出根本没有用摇头灯,但是却能用强行透视和交叉角度打造出非常炫酷的几何形状; 哇,他们肯定花了不少心思,才能向观众呈现这样的效果!

人们看完演出,不会说他们看了最酷的灯。他们看的是形状和过程。灯具就是实现这个目的的手段。

[MM]非常感谢Steve与我们分享他对灯光和电子音乐的见解。多谢